Nike Ardilla, lady rocker Indonesia yang karyanya melegenda, kembali menjadi perbincangan hangat. Pasalnya, lagu kolaborasinya dengan Melly Goeslaw yang dibuat menggunakan teknologi AI berhasil dirilis pada 6 Desember 2023 lalu.
Penyanyi yang dikenal sebagai ‘Ratu Rock Indonesia‘ ini justru memulai kariernya bukan sebagai penyanyi dengan genre rock. Meskipun kini Nike sudah tiada, popularitasnya sebagai penyanyi legendaris tidak pernah menghilang. Banyak lagu hits dari Nike Ardilla, seperti Bintang Kehidupan, Sandiwara Cinta, dan lainnya, masih sering kita dengarkan hingga kini.
Buat kalian yang penasaran dengan kisah hidup dari penyanyi legendaris ini, yuk, simak profil dan biodata Nike Ardilla di bawah ini!
1. Biodata Umum Nike Ardilla
Nama Lengkap: Raden Rara Nike Ratnadilla
Nama Panggung / Nama Artis: Nike Ardilla
Tempat, Tanggal Lahir: Bandung, 27 Desember 1975
Meninggal: 19 Maret 1995 (di usia 19 tahun)
Profesi: Penyanyi, artis, pemain film, dan model
2. Kilas Balik Karier Nike Ardilla
Nike Ardilla, yang memiliki nama lengkap Raden Rara Nike Ratnadilla Kusnadi, sudah menunjukkan bakat bernyanyinya sejak berusia 5 tahun. Ia memulai kariernya sebagai penari dan penyanyi keroncong di Bandung. Nike pernah meraih Juara Harapan I dalam Lomba Lagu Pilihanku di TVRI dan memenangkan Festival Pop Singer HAPMI Bandung pada tahun 1985.
Bakat bernyanyi Nike ditemukan oleh produser musik terkenal saat itu, Deddy Dores. Pada tahun 1987, ibu Nike mengirimnya ke Himpunan Artis Penyanyi Musisi Indonesia (HAPMI) yang dipimpin oleh Djadjat Paramor. Di sana, Nike bertemu dengan Deni Kantong, pelatih bernyanyinya, serta Deni Sabrie yang menjadi manajernya.
Deddy Dores menciptakan beberapa lagu untuk album pertama Nike, Seberkas Sinar, yang sukses besar dengan penjualan lebih dari 500.000 kopi. Album berikutnya, Bintang Kehidupan, juga mendapat sambutan luar biasa, terjual hingga 2 juta unit. Album-album selanjutnya, termasuk Sandiwara Cinta, terus mencatatkan penjualan yang fantastis, mencapai 3 juta kopi.
3. Karya dan Prestasi
Nike Ardilla berhasil merilis 9 album, yaitu:
Seberkas Sinar
Bintang Kehidupan
Nyalakan Api
Matahariku
Biarlah Aku Mengalah
Biarkan Cintamu Berlalu
Sandiwara Cinta
Mama Aku Ingin Pulang
Suara Hatiku
Dari 9 album tersebut, Nike berhasil menjual 30 juta kopi secara keseluruhan, menjadikannya sebagai penjual album terbaik sepanjang masa di Indonesia.
Selain di dunia musik, Nike juga sukses di dunia seni peran. Ia memulai karier aktingnya lewat film Kasmaran pada tahun 1987, bersama Ida Iasya dan Slamet Rahardjo. Pada tahun 1990, Nike menjadi pemeran utama dalam film Ricky Nakalnya Anak Muda, beradu akting dengan almarhum Ryan Hidayat. Puluhan film yang dibintangi oleh Nike berhasil meraih kesuksesan, dan sinetron NONE yang dibintanginya juga meraih rating tinggi pada masa itu.
Nike Ardilla juga meraih berbagai penghargaan di industri musik, termasuk Best Selling Album di ajang BASF Awards 1990 untuk album Bintang Kehidupan. Popularitasnya tidak hanya di dunia musik, namun juga di dunia film, modeling, serta hampir mendominasi majalah dan tabloid.
4. Kolaborasi dengan Melly Goeslaw
Pada 6 Desember 2023, sahabat Nike Ardilla, Melly Goeslaw, merilis lagu kolaborasinya dengan Nike berjudul Bertemu Kembali. Lagu ini unik karena menggunakan teknologi AI (Artificial Intelligence) untuk menghadirkan sosok almarhumah Nike Ardilla dalam musik videonya.
Bertemu Kembali merupakan gabungan dari dua lagu: Duka Pasti Berlalu yang dulu dipopulerkan oleh Nike Ardilla dan sebuah lagu baru ciptaan Melly Goeslaw. Lagu ini menjadi tribute untuk Nike Ardilla dan memperkenalkan kembali karya-karyanya di era modern.
Kesimpulan
Profil dan biodata Nike Ardilla tak hanya memperkenalkan kita pada seorang legenda, namun juga mengingatkan kita pada karya-karyanya yang masih dikenang hingga kini. Meskipun sudah tiada, nama dan lagu-lagu Nike Ardilla akan terus dikenang dalam sejarah musik Indonesia.
Lirik lagu “Don’t Cry” yang dipopulerkan oleh Guns N’ Roses ini tak lekang oleh waktu, tetap enak didengar karena tercipta dengan latar belakang sejarah yang melibatkan vokalis dan gitaris grup musik tersebut.
Makna yang terkandung dalam lirik lagu ini mengisahkan cinta segitiga antara vokalis Axl Rose, gitaris Izzy Stradlin, dan seorang wanita pujaan mereka. Axl dan Izzy sama-sama mencintai perempuan yang sama, namun akhirnya perempuan tersebut memilih untuk tidak memilih di antara keduanya.
Berikut adalah lirik lagu “Don’t Cry” beserta terjemahannya:
Lirik dan Terjemahan Lagu “Don’t Cry”
Talk to me softly
Bicaralah padaku dengan lembut
There’s something in your eyes
Ada sesuatu di matamu
Don’t hang your head in sorrow
Jangan tundukkan kepala dalam kesedihan
And please don’t cry
Dan kumohon jangan menangis
I know how you feel inside I’ve
Aku tahu bagaimana perasaanmu
I’ve been there before
Aku juga pernah merasakannya
Somethin’ is changin’ inside you
Ada sesuatu yang berubah di dalam dirimu
And don’t you know
Dan tidakkah kau tahu
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
I still love you baby
Aku masih mencintaimu sayang
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
There’s a heaven above you baby
Ada surga di atasmu sayang
And don’t you cry tonight
Dan jangan kau menangis malam ini
Give me a whisper
Beri aku bisikan
And give me a sigh
Dan beri aku desahan
Give me a kiss before you tell me goodbye
Beri aku kecupan sebelum kau ucapkan selamat tinggal
Don’t you take it so hard now
Tak usah kau terlalu anggap sulit
And please don’t take it so bad
Dan kumohon jangan terlalu anggap buruk
I’ll still be thinkin’ of you
Aku akan tetap memikirkanmu
And the times we had… baby
Dan saat-saat yang telah kita lewati… sayang
And don’t you cry tonight
Dan jangan kau menangis malam ini
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
There’s a heaven above you baby
Ada surga di atasmu sayang
And don’t you cry tonight
Dan jangan kau menangis malam ini
And please remember that I never lied
Dan kumohon ingatlah aku tak pernah berbohong
And please remember
Dan kumohon ingatlah
How I felt inside now honey
Bagaimana perasaanku sekarang sayang
You gotta make it your own way
Kau harus melakukannya sendiri
But you’ll be alright now sugar
Tapi kau akan baik-baik saja sekarang
You’ll feel better tomorrow
Kau akan merasa lebih baik esok hari
Come the morning light now baby
Sambutlah cahaya pagi sayang
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
There’s a heaven above you baby
Ada surga di atasmu sayang
And don’t you cry
Dan jangan kau menangis
Don’t you ever cry
Jangan pernah kau menangis
Don’t you cry tonight
Jangan kau menangis malam ini
Baby maybe someday
Sayang mungkin suatu hari nanti
Don’t you cry
Jangan kau menangis
Don’t you ever cry
Jangan pernah kau menangis
Don’t you cry
Jangan kau menangis
Tonight
Malam ini.
Semoga artikel ini bisa memberi gambaran yang jelas tentang lagu “Don’t Cry” dari Guns N’ Roses!
Jakarta – Pagi ini, kembali mengenang salah satu lagu hits lawas dari awal 2000-an, yang dipopulerkan oleh band rock Indonesia, Edane. Lagu berjudul “Kau Pikir Kaulah Segalanya (Kau Manis Kau Iblis)” ini tentu sudah sangat akrab di telinga para penikmat musik, baik di masa lalu maupun sekarang. Dengan lirik yang unik dan ritme gitar yang keras, lagu ini masih dikenang hingga hari ini.
Namun, dibalik kesuksesannya, terdapat banyak cerita tersembunyi mengenai lagu ini yang belum banyak diketahui, bahkan oleh penggemar setia Edane. Dalam seri ‘Main Stage’ detikHOT kali ini, Edane akan membuka cerita di balik lagu tersebut.
Eet Sjahranie, gitaris Edane, mengungkapkan bahwa lagu tersebut awalnya bukan pilihan utama band. “Sebenarnya, lagu itu bukan pilihan favorit. Yang dipilih oleh label kita (Sony Music BMG saat itu) adalah ‘Kau Ku Genggam’. Namun, tiba-tiba Pak Jan Djuhana (produser) menelepon dan meminta kami mengganti lagunya. Akhirnya, terpilihlah *’Kau Pikir Kaulah Segalanya’,” kata Eet saat berkunjung ke kantor detikHOT beberapa waktu lalu.
Eet juga menjelaskan bahwa judul lagu tersebut semula tidak seperti itu. “Judulnya awalnya bukan itu. Ada negosiasi dengan label, jadi akhirnya judulnya menjadi ‘Kau Pikir Kaulah Segalanya‘, dan ditambahkan dalam kurung *’Kau Manis Kau Iblis’,” jelasnya.
Lagu ini berhasil membawa Edane, yang saat itu terdiri dari Eet Sjahranie, Fajar, Irwan Xaverius, dan Trison, menuju puncak popularitas. Lagu ini menjadi bagian dari album kelima mereka, 170 Volts. Sebelumnya, Edane sudah memulai perjalanan mereka pada tahun 1992 dengan merilis album debut The Beast.
“Memang saat itu, Edane dan musik rock sedang mendapatkan angin segar. Setiap radio pasti memutar ‘Kau Pikir Kaulah Segalanya’. Kami bahkan syuting di TVRI. Antusiasme luar biasa, bahkan banyak yang tahu Edane sebagai band baru,” kenang Eet.
Eet juga menceritakan pengalaman lucu di awal popularitas mereka. “Di sebuah radio, kami ditanya sudah punya pacar atau belum. Ada yang tanya, *’Kenapa Edane baru lahir tahun 2002? Padahal kami sudah aktif sejak 1992, dengan anak tiga, dan sudah sering tampil’.”
Setelah kesuksesan lagu tersebut, Edane terus aktif meski musik rock mulai mengalami penurunan popularitas, dan band ini sempat menghadapi kekosongan vokalis. Namun, tahun ini, Edane kembali bangkit dengan meluncurkan single baru. Bagaimana kisah selanjutnya? Simak terus perjalanan Edane .
Jakarta – Dua lagu ikonik dari Foo Fighters, “Everlong” dan “My Hero”, sukses menduduki empat chart berbeda di Billboard minggu ini, hampir dua minggu setelah konser tribute untuk Taylor Hawkins digelar.
Pencapaian di Chart Billboard
Lagu “Everlong” berada di No. 1 dan “My Hero” di No. 3 pada Hot Hard Rock Songs chart. Meskipun Foo Fighters sudah lama dikenal sebagai salah satu band rock paling populer, pencapaian kali ini terasa istimewa.
Everlong
“Everlong” dirilis sebagai single kedua dari album The Color and the Shape (1997). Secara luas, lagu ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik dari kuartet rock asal Amerika ini.
My Hero
Sementara itu, “My Hero” dirilis sebagai single ketiga untuk album yang sama, The Color and the Shape. Meskipun lagu ini dirilis pada tahun 1997, “My Hero” sebenarnya sudah pernah dibawakan live oleh Foo Fighters pada awal 1995.
Berikut adalah deretan chart Billboard yang diraih oleh kedua lagu tersebut:
Jakarta — Ungu adalah band rock Indonesia yang dikenal dengan lagu-lagu romantis dan digemari banyak wanita pada awal 2000-an.
Grup musik asal Jakarta ini, yang awalnya bernama Glasses, terbentuk pada 8 Juli 1996. Sejak berdiri, Ungu telah merilis delapan album studio, sembilan album religi, dan 18 album kompilasi. Meskipun mengalami beberapa pergantian formasi, sejak 2003, Ungu tetap terdiri dari Pasha (vokalis), Enda (gitar), Oncy (gitar), Makki (bass), dan Rowman (drum).
Karier Ungu dimulai dari pentas seni lokal di sekitar kawasan Tebet, Jakarta. Pada tahun 2000, band ini mendapatkan kesempatan untuk tampil dalam album kompilasi Klik bersama beberapa band lainnya.
Popularitas mereka mulai melonjak berkat singel-singel hits seperti “Laguku”, “Demi Waktu”, “Kekasih Gelapku”, dan “Cinta Dalam Hati”, yang menjadi anthem bagi banyak penggemarnya, terutama para wanita.
Puncak popularitas Ungu bahkan merambah ke Malaysia pada 2006 dengan rilis singel “Demi Waktu” dan album ketiga mereka, Melayang.
Pada 2016, vokalis Pasha terpilih menjadi Wakil Wali Kota Palu, sehingga posisi vokalis diisi sementara oleh Enda dan Oncy hingga Pasha kembali bergabung pada 2021.
Ungu menjadi ikon band yang digemari banyak wanita pada masanya, berkat lirik lagu yang menyentuh hati dan penampilan panggung yang memikat.
Siapa yang nggak kenal Sheila on 7? Band rock alternatif ini sudah lebih dari dua dekade menghidupkan industri musik Indonesia dengan lagu-lagu yang mampu menggugah perasaan banyak orang. Berawal dari Yogyakarta, mereka sukses menjadi salah satu grup musik terbesar di tanah air. Sheila on 7 dikenal dengan cara unik menyampaikan cerita lewat lirik yang jujur dan melodi yang mudah melekat di hati pendengarnya.
Dalam artikel ini, kita akan mengulas perjalanan Sheila on 7 dari awal berdirinya, album-album hits mereka, hingga prestasi yang telah diraih. Kami juga akan membahas evolusi musik mereka, lagu-lagu ikonik yang pasti kamu kenal, dan bagaimana mereka beradaptasi di era digital, termasuk melalui platform seperti Spotify.
Awal Mula Sheila on 7
Terbentuknya W.H.Y Gank
Kisah Sheila on 7 dimulai dari dua sahabat, Adam dan Sakti, yang membentuk band bernama “W.H.Y Gank.” Mereka mengajak Duta sebagai vokalis, karena Adam dan Duta sering bernyanyi bersama dalam acara 17 Agustus di kompleks mereka. Band ini belum sempat tampil di panggung, tetapi mereka terus berlatih dan bermain musik, meski hanya sebatas latihan dan cover lagu-lagu hits.
Perubahan Nama Menjadi Sheilagank
Setelah vakum selama setahun, mereka bertemu dengan Eross, seorang gitaris handal. Mereka kemudian bergabung dan menambahkan Anton, seorang drummer. Mereka memutuskan untuk membentuk band baru yang diberi nama “Sheilagank” pada 6 Mei 1996. Mereka mulai tampil di pensi dan festival band SMA di seputar Jawa Tengah dan DIY, hingga akhirnya mendapat kontrak rekaman pada 1998 dari Sony Music Entertainment Indonesia.
Lahirnya Nama Sheila on 7
Setelah mendapatkan kontrak, nama band berubah menjadi Sheila on 7, namun nama “Sheilagank” tetap digunakan sebagai julukan untuk penggemar mereka. Sheila sendiri adalah nama seorang teman SMA Eross yang juga teman SD Adam dan Duta. “On 7” merujuk pada tujuh nada dalam skala musik (do-re-mi-fa-sol-la-si), yang berarti Sheila on 7 adalah teman-teman Sheila yang bermain musik.
Perjalanan Karir Sheila on 7
Kontrak dengan Sony Music
Perjalanan mereka tidak mudah. Setelah sempat ditolak oleh Warner Music, Sheila on 7 akhirnya berhasil menembus Sony Music pada Oktober 1998. Meski sempat salah alamat saat menyerahkan demo, mereka diterima dan akhirnya mendapatkan kontrak rekaman.
Album-Albumnya yang Sukses
Debut album mereka, Sheila On 7 (1999), terjual lebih dari 1,5 juta kopi dan mencetak hit besar dengan lagu “Dan” yang mendominasi chart MTV Ampuh selama 40 minggu. Album kedua mereka, Kisah Klasik Untuk Masa Depan (2000), bahkan lebih laris lagi, terjual lebih dari 1,7 juta kopi. Begitu juga dengan album ketiga mereka, 07 Des (2002), yang sukses besar dan menghasilkan lagu “Seberapa Pantas” yang meraih berbagai penghargaan.
Konser dan Tur
Hingga kini, Sheila on 7 masih menjadi idola banyak orang. Mereka masih mengadakan konser tur di berbagai kota besar Indonesia. Tiket konser mereka bahkan selalu terjual habis dalam waktu singkat. Misalnya, konser Tunggu Aku di Samarinda yang baru saja sukses digelar.
Evolusi Musik Sheila on 7
Gaya Musik Awal
Sheila on 7 selalu memiliki gaya musik yang khas, yang mereka sebut sebagai “Sheila Music.” Gaya musik mereka mencakup pop, rock, dan alternatif rock, dengan lirik yang mudah dipahami dan konsep musik yang sederhana.
Perubahan Sound Seiring Waktu
Album kedua mereka membawa kesuksesan lebih besar, namun di album ketiga, 07 Des, mereka mulai bereksperimen dengan sound yang lebih variatif. Lagu “Seberapa Pantas” memperkenalkan elemen pop rock yang lebih kompleks. Mereka juga mencoba genre baru, seperti country pada lagu “Saat Aku Lanjut Usia.”
Eksperimen Genre
Setelah tiga album, Sheila on 7 mulai bereksperimen lebih jauh, dengan pengaruh dari band-band internasional seperti Silverchair dan Radiohead. Di album keempat mereka, 507 (2006), mereka mengubah sound mereka secara signifikan.
Album Terbaru “Musim yang Baik”
Di album terbaru mereka, Musim yang Baik (2014), Sheila on 7 kembali ke format band “4 piece” dengan fokus pada vokal, gitar, bass, dan drum. Mereka bahkan menggunakan teknik rekaman analog untuk menghasilkan suara yang lebih murni.
Prestasi dan Penghargaan
Penjualan Album
Sheila on 7 telah menjual lebih dari 1 juta kopi untuk tiga album pertama mereka, menjadikan mereka band pertama di Indonesia yang mencapai prestasi ini. Album debut mereka terjual 1,5 juta kopi, dan album kedua mereka bahkan terjual lebih banyak lagi—lebih dari 1,7 juta kopi.
Penghargaan Musik
Sheila on 7 tidak hanya sukses secara komersial, tetapi juga di dunia penghargaan. Lagu “Dan” dari album pertama mereka memecahkan rekor dengan menjadi nomor satu di MTV Ampuh selama 40 minggu. Mereka juga memenangkan berbagai penghargaan seperti Anugerah Musik Indonesia dan Panasonic Award.
Rekor-REkor yang Diciptakan
Sheila on 7 mencatatkan rekor penonton terbanyak dalam sejarah Pekan Raya Jakarta (PRJ) 2019 dengan lebih dari 150.000 pengunjung. Konser mereka selalu berhasil memikat ribuan penggemar setia.
Lagu-Lagu Ikonik Sheila on 7
Lagu-lagu Sheila on 7 seperti “Sephia,” “Dan,” dan “Melompat Lebih Tinggi” menjadi bagian dari soundtrack kehidupan banyak orang. Lirik mereka yang mudah dipahami dan penuh makna membuat lagu-lagu ini tak lekang oleh waktu.
Diskografi Sheila on 7
Album Studio
Sheila On 7 (1999)
Kisah Klasik Untuk Masa Depan (2000)
07 Des (2002)
Pejantan Tangguh (2004)
507 (2006)
Menentukan Arah (2008)
Berlayar (2011)
Musim Yang Baik (2014)
Album Kompilasi
OST. 30 Hari Mencari Cinta (2003)
The Very Best of Sheila On 7: Jalan Terus (2005)
Anugerah Terindah dari Sheila on 7 (2014)
Single Hits
“Film Favorit” (2018)
“Pemenang” (2006)
Sheila on 7 di Era Digital
Sheila on 7 telah berhasil beradaptasi dengan era digital. Musik mereka kini bisa dinikmati di platform streaming seperti Spotify, Apple Music, dan JOOX, dengan lebih dari 1 miliar pemutaran di Spotify. Mereka juga aktif berinteraksi dengan penggemar melalui media sosial, memberikan konten yang sering menjadi viral.
Pengaruh Sheila on 7 dalam Industri Musik Indonesia
Sheila on 7 telah menginspirasi banyak musisi Indonesia. Salah satunya adalah Tulus, yang mengakui Sheila on 7 sebagai band idolanya. Selain itu, Sheila on 7 turut berkontribusi besar dalam perkembangan musik Indonesia, dengan lagu-lagu mereka yang tetap relevan dan dicintai oleh generasi baru.
Kesimpulan
Sheila on 7 bukan hanya band, tetapi sebuah legenda hidup dalam industri musik Indonesia. Dengan dedikasi, evolusi musik yang terus berkembang, dan prestasi yang luar biasa, mereka telah membuktikan bahwa musik mereka tak hanya berkesan bagi penggemarnya, tetapi juga telah mengukir sejarah panjang dalam dunia musik Tanah Air.
Jakarta, Meskipun dikenal sebagai band rock, para personel Jamrud menegaskan bahwa mereka menjauhi narkoba. Pengalaman kehilangan salah satu anggota akibat overdosis menjadi pelajaran berharga bagi mereka untuk tetap bermusik dengan sehat.
“Karena narkoba memang tidak ada habisnya. Bukan bermaksud merendahkan mereka yang menggunakannya, tapi kami ingin berbagi agar tidak ada lagi yang terpuruk karena narkoba. Jadi, kami sekadar mengingatkan,” ujar Azis MS, gitaris sekaligus motor penggerak Jamrud, saat peluncuran album mereka di Score, Cilandak Town Square, Jakarta, Sabtu (19/3).
Azis juga menambahkan bahwa mereka menyuarakan pesan anti-narkoba melalui lagu-lagu mereka, sebagai cara untuk mengedukasi pendengar.
“Kami mencoba mengangkat persoalan ini dalam lagu karena kami tidak bisa turun langsung. Mudah-mudahan lewat musik, orang-orang bisa memahami dampaknya. Selain itu, kami juga ingin mengenang kawan-kawan yang sudah tiada akibat narkoba,” imbuhnya.
Meski demikian, Azis mengungkapkan bahwa dirinya tidak pernah secara khusus melarang personel lain untuk mengonsumsi narkoba. Ia percaya pengalaman masa lalu sudah cukup menjadi pengingat bagi mereka.
“Jamrud tidak pernah mewanti-wanti secara khusus, tapi lihat saja kenyataan yang ada. Kami pernah kehilangan personel karena overdosis. Semua yang tahu sejarah Jamrud pasti paham, jadi aku tidak perlu mengingatkan lagi,” katanya.
Bagaimana dengan Imaje Musik Rock yang Identik dengan Narkoba?
Menanggapi stereotip bahwa musik rock identik dengan narkoba, Azis menegaskan bahwa hal tersebut sudah berubah.
“Mungkin 20 tahun lalu iya, tapi sekarang tidak. Musik rock butuh konsentrasi tinggi. Kalau ada yang pakai narkoba, ya kami hanya bisa geleng-geleng kepala, karena itu tidak mungkin. Kecuali untuk musik yang lebih santai, mungkin ada yang berpikir kesempatan itu ada, tapi di rock tidak,” tutupnya.
Every time that I look in the mirror
All these lines on my face getting clearer
The past is gone
Oh, it went by like dusk to dawn
Isn’t that the way?
Everybody’s got their dues in life to pay, oh, oh, oh
I know nobody knows
Where it comes and where it goes
I know it’s everybody’s sin
You got to lose to know how to win
Half my life’s in books’ written pages
Storing facts learned from fools and from sages
You view the earth
Oh, sing with me, this mournful dub
Sing with me, sing for a year
Sing for the laughter, and sing for the tear
Sing with me, if it’s just for today
Maybe tomorrow, the good Lord will take you away
Oh, sing with me, sing for the year
Sing for the laughter, and sing for the tear
Sing it with me, if it’s just for today
Maybe tomorrow, the good Lord will take you away
Chorus:
Dream on
Dream on
I dream on
Dream a little, I’ll dream on
Dream on
I dream on
I dream on
Dream a little, I’ll dream on
Dream on
Dream on
Dream on
I’ll dream on
Dream on
Dream on
I dream on
Fakta di Balik Lagu “Dream On”
Lagu Dream On adalah lagu yang dipopulerkan oleh band rock asal Amerika, Aerosmith. Dirilis pada 27 Juni 1973, lagu ini menjadi single pertama mereka. Lagu ini juga termasuk dalam album studio debut mereka yang berjudul Aerosmith. Dengan durasi 3:25, lagu ini ditulis oleh vokalis utama Aerosmith, Steven Tyler.
Makna yang terkandung dalam lirik lagu Dream On menggambarkan rasa keinginan yang kuat untuk menjadi seseorang. Lagu ini mengajak pendengarnya untuk terus bermimpi hingga impian tersebut terwujud menjadi kenyataan.
Lagu ini berhasil menempati posisi nomor 59 di tangga lagu Billboard Hot 100 dan menduduki posisi nomor satu di WBZ-FM.
Carousel merupakan lagu yang dipopulerkan oleh blink-182. Lagu berdurasi 3 menit 14 detik ini adalah lagu pertama dalam album Cheshire Cat, yang dirilis pada tahun 1995. Album ini memuat 16 trek lagu, di antaranya “Just About Done,” “Wasting Time,” dan “Strings.”
Penasaran seperti apa lagunya? Berikut lirik dan terjemahan lagu “Carousel” yang dibawakan oleh blink-182.
Lirik dan Terjemahan Lagu Carousel – blink-182
Lirik: I talk to you every now and then
I never felt so alone again
I stop to think at a wishing well
My thoughts send me on a carousel
Terjemahan:
Aku berbicara denganmu setiap sekarang dan kemudian
Aku tidak pernah merasa begitu sendirian lagi
Aku berhenti untuk berpikir di sumur harapan
Pikiranku membawaku ke korsel
Lirik:
Here I am standing on my own
Not a motion from the telephone
I know not a reason why
Solitude’s a reason to die
Terjemahan:
Disini aku berdiri sendiri
Tak ada gerakan dari telepon
Aku tidak tahu alasan mengapa
Kesendirian adalah alasan untuk mati
Lirik:
Just you wait and see, as school life is a
It is a woken dream, aren’t you feeling alone?
I guess it’s just another, I guess it’s just another
I guess it’s just another night alone
Terjemahan:
Tunggu dan lihat saja, karena kehidupan sekolah adalah
Ini adalah mimpi yang terbangun, bukankah kamu merasa sendirian?
Aku kira itu hanya yang lain, aku kira itu hanya yang lain
Aku kira itu hanya satu malam lagi sendirian
Lirik:
Now as I walk down the street
I need a job just to sleep in sheets
Buying food every once in a while
But not enough to purchase a smile
Terjemahan:
Sekarang saat aku berjalan di jalan
Aku butuh pekerjaan hanya untuk tidur di seprai
Membeli makanan sesekali
Tapi tidak cukup untuk membeli senyuman
Lirik:
A tank of gas is a treasure to me
I know now that nothing is free
I talk to you every now and then
I never felt so alone again
Terjemahan:
Tangki bensin adalah harta karun bagiku
Aku tahu sekarang bahwa tidak ada yang gratis
Aku berbicara denganmu setiap sekarang dan kemudian
Aku tidak pernah merasa begitu sendirian lagi
Lirik:
Just you wait and see, as school life is a
It is a woken dream, aren’t you feeling alone?
I guess it’s just another, I guess it’s just another
I guess it’s just another night alone
Terjemahan:
Tunggu dan lihat saja, karena kehidupan sekolah adalah
Ini adalah mimpi yang terbangun, bukankah kamu merasa sendirian?
Aku kira itu hanya yang lain, aku kira itu hanya yang lain
Aku kira itu hanya satu malam lagi sendirian
Lirik-lirik berikut ini berasal dari lagu The Spirit Carries On karya Dream Theater:
“Where did we come from?”
“Why are we here?”
“Where do we go when we die?”
“What lies beyond?”
“And what lay before?”
“Is anything certain in life?”
Lirik-lirik ini menggambarkan pertanyaan-pertanyaan eksistensial tentang kehidupan, kematian, dan apa yang terjadi setelahnya. Saat mendengarkan lagu ini, bayangkan diri kita duduk di teras rumah atau saung dengan matahari terik, mengenakan pakaian santai. Suasana itu akan semakin menghayati makna mendalam yang disampaikan oleh lagu ini. Bahkan lagu campursari pun mungkin kalah dalam hal ketenangan dan kenikmatan jika dibandingkan dengan melodi yang melow ini.
Lagu ini membawa kita pada pertanyaan besar tentang hidup dan kematian. Meski terdengar melow, The Spirit Carries On menyampaikan pesan yang sangat dalam. Lagu ini mengisahkan seseorang yang awalnya takut akan kematian, namun pada akhirnya menemukan makna kehidupan. Hal ini sering kali dialami oleh orang yang merasa kehilangan atau sedang galau tentang kehidupan.
Terkadang kita merasa bahwa hidup ini tak ada gunanya, apalagi saat kita merasa ditinggalkan. Namun, lagu ini mengajarkan kita bahwa dalam hidup, kita tidak perlu terlalu mencari-cari jawaban, tetapi cukup menjalani hidup dengan ikhlas. Mungkin itu adalah pesan yang ingin disampaikan.
Berikut adalah lirik lengkap dari lagu The Spirit Carries On:
Lirik Lagu “The Spirit Carries On” Dream Theater
Where did we come from? Kita berasal dari mana?
Why are we here? Kenapa kita di sini?
Where do we go when we die? Kemana kita pergi saat mati?
What lies beyond? Apakah ada sesuatu di luar sana?
And what lay before? Apa yang terjadi sebelumnya?
Is anything certain in life? Apakah dalam hidup ini ada yang pasti?
They say, “Life is too short” Mereka bilang, “Hidup ini terlalu singkat”
“The here and the now” “Di sini dan sekarang”
And “You’re only given one shot” “Kau hanya diberi satu kesempatan”
But could there be more, Tapi apakah mungkin ada lebih dari itu,
Have I lived before, Apakah aku pernah hidup sebelumnya,
Or could this be all that we’ve got? Atau apakah ini saja yang kita miliki?
If I die tomorrow Jika aku mati besok,
I’d be all right Aku akan baik-baik saja,
Because I believe Karena aku percaya
That after we’re gone Bahwa setelah kita pergi,
The spirit carries on Jiwa ini akan tetap ada.
I used to be frightened of dying Dulu aku takut akan kematian.
I used to think death was the end Dulu aku berpikir kematian adalah akhir.
But that was before Tapi itu dulu,
I’m not scared anymore Sekarang aku tak takut lagi,
I know that my soul will transcend Aku tahu jiwaku akan melampaui ini.
I may never find all the answers Aku mungkin tak akan menemukan semua jawabannya,
I may never understand why Aku mungkin tak akan pernah mengerti mengapa,
I may never prove what I know to be true Aku mungkin tak akan pernah bisa membuktikan apa yang aku tahu itu benar,
But I know that I still have to try Tapi aku tahu aku harus tetap berusaha.
Victoria:
“Move on, be brave don’t weep at my grave” Ayo maju, beranilah, jangan menangis di kuburanku.
Because I am no longer here Karena aku tidak lagi di sini.
But please never let your memory of me disappear Tapi tolong jangan biarkan kenangan tentangku hilang.
Nicholas:
Safe in the light that surrounds me Aman dalam cahaya yang mengelilingiku.
Free of the fear and the pain Terlindung dari rasa takut dan sakit.
My questioning mind Pikiranku yang penuh pertanyaan,
Has helped me to find Telah membantu aku menemukan,
The meaning in my life again Makna hidupku lagi.
Victoria’s real, Victoria itu nyata,
I finally feel Aku akhirnya merasakannya,
At peace with the girl in my dreams Kedamaian dengan gadis impianku.
And now that I’m here Dan sekarang aku di sini,
It’s perfectly clear Segalanya menjadi jelas,
I found out what all of this means Aku tahu apa arti semua ini.
